Formas que se atreven para exhibir la vestimenta que consumimos (PARTE 2)
La indumentaria femenina y el formato retail reflejado en sus tiendas físicas y online, ha apostado con contundencia el diseño del espacio que le da identidad, sentando bases en el proyecto de interiorismo a cargo de arquitectos y diseñadores cuyas propuestas en algunos casos despiertan y en otros acompañan la conceptualidad de la marca.
Formas que se atreven para exhibir la vestimenta que consumimos (PARTE1)
Las innovaciones en el arte de mostrar para vender datan desde principios del 1900 en las tiendas Selfridges de Londres, primeras en posicionar el producto como una experiencia diferenciadora, reflejo del poder adquisitivo, y donde el consumidor comenzó a ser visto como centro de atención para el vendedor, pasible de ser cautivado desde la vidriera por el reflejo de espejos estratégicamente colocados, o por una exposición de pañuelos. Pero ya sobre 1849 en la capital británica, Harrods irrumpía la escena con un gran almacén, partiendo de su primera y pequeña tienda. Incluso en 1673 se fundaba Mitsukoshi en Japón, tienda especializada en kimonos que lograba innovar llevando a sus clientes a un local en vez de vender puerta a puerta. ¿Serían estos los inicios del diseño del espacio como necesidad física donde anclar la identidad de una marca?
Hotel Serena: sentido GOURMET frente al mar
La actualización de las propuestas gastronómicas incluidas en el marco del diseño hotelero, tendencia que el hospitality design pone a disposición independientemente de la escala y la categoría de restaurante o bistró, y conforman un atractivo no solo para los huéspedes sino para el público que elige personalización y pertenencia a la hora de disponer sus paladares a nuevas experiencias signadas por el diseño de los espacios que las contienen. Esto sucede a metros de la Playa Mansa de Punta del Este (Maldonado, Uruguay), en el Hotel Serena.
Un resurgir sereno en las arenas del este
Único hotel para adultos enclavado en las arenas de la Playa Mansa de Punta del Este. Serena venció las turbulencias que aquejaron al rubro hotelero durante la pandemia a nivel mundial, recuperó su espíritu, su característica magia y su dote de hospitalidad reconvirtiendo su emblemático edificio, y sobre todo, el sentido de pertenencia a una zona histórica de Maldonado.
Bouroullec en el MACA
Mucho se ha hablado del alcance artístico y el valor conceptual del Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), incluso del abordaje de diseño arquitectónico y constructivo de la nueva edificación que forma parte del predio de 40 hectáreas que actualmente ocupa la fundación que lleva el nombre del artista contemporáneo uruguayo mas cotizado en el mundo, Pablo Atchugarry. En este artículo, vamos a detenernos en una parte del mobiliario que forma parte de los espacios comunes, piezas de diseño original de los hermanos franceses Bouroullec.
Cuando la sostenibilidad se escribe con DISEÑO
Cuando hablamos de sostenibilidad aplicada al diseño, lo hacemos remitiéndonos a referentes uruguayos que desde la teoría y la práctica brindan carta abierta de lo que se sabe y de lo que no está tan claro del mundo que hoy vivimos, del ‘hacia donde vamos’, y lo que resulta más alentador, conocer cómo desde […]
Las Arenas Despiertan
“Un hito que se perdía”, esta fue la expresión del Arq. Walter Debenedetti en nuestra charla, dejando atrás aquella sensación de preocupación, felizmente despejada por la satisfacción de los resultados. Fue parte y mentor de la obra de rehabilitación edilicia de la histórica Plaza de Toros Real de San Carlos en Colonia del Sacramento, un hito coloniense y de todos los uruguayos, que en los albores del siglo XX se visualizó como el primer ‘punto de recreo del Río de la Plata’ ¡y había que salvarla!
¿Y si lo hacés en CORTEN?
Materiales de siempre, tecnologías de ahora. Antes el acero era solo un insumo corriente para la construcción, hoy es un elemento diferenciador tanto para las artes plásticas como para un proyecto de arquitectura, paisajismo e interiorismo.
Más ESPACIO más ORGANIZADO
¿Te ha pasado de no saber dónde guardar las cosas? ¿Has hecho el ejercicio de descartar lo que no usás para colaborar con quien lo necesite pero aún así te falta espacio?
Fuga de verticalidades
PABLO ATCHUGARRY
Escultor, gestor cultural y embajador de las artes plásticas desde el Uruguay al mundo. El artista contemporáneo uruguayo más cotizado en los mercados europeos y norteamericanos nació en Montevideo y es ítalo-uruguayo residente. Su trabajo, que es su sentido de vida, transcurre entre Manantiales (Maldonado, Uruguay) y Lecco (Lombardía, Italia) casi en la misma proporción de tiempo. A sus 67 años, cumplió un sueño con décadas de gestación: construir un museo para exhibir su colección permanente, que incluye obras propias y de renombrados artistas, además de posicionarlo como plataforma de muestras itinerantes, y no menos importante, de nexo entre la disciplina artística y aquellos que aún no se han acercado a ella.